在全球时尚界，文化挪用和艺术欣赏之间的界限很模糊。但当时尚巨头复制少数民族服装的图案时，界限就变得更加难以划定。
2019年4月，当红时尚品牌Max Mara因采用奥马老挝族传统服饰的图案和设计而陷入风口浪尖。Oma 是来自老挝偏远北部高地的一个小型少数民族社区，服装的名称、标签上或网上都没有注明来自 Oma，因为这些图案是通过数字方式复制并印刷到连衣裙、裙子和衬衫上进行批量生产的。 。
联合国教科文组织世界遗产琅勃拉邦的民族志博物馆和文化中心传统艺术和民族学中心（TAEC）立即谴责了这一活动，并发起了#MaxOma社交媒体 活动。Max Mara 随后写信回应称，他们只是受到这些设计的“启发”，并威胁采取法律行动。从未承认有任何不当行为。
如今，丑闻四年后，时尚界似乎也没有什么不同。
今年10月，TAEC推出了最新的展览“寻找灵感：工匠、文化和商业化”，该展览探讨了全球时尚产业中文化挪用和艺术欣赏之间的界限，并揭示了不断发展的文化知识产权领域。这个多媒体展览通过老挝奥马族以及非洲、东欧和南美洲传统社区的经历，探讨了全球时尚界的文化盗用。
自 2010 年以来，TAEC 一直与 Oma 合作，帮助记录和保护他们的文化和纺织传统。奥马人居住在丰沙里省的七个偏远村庄，进入全球商业市场的机会有限。这个民族具有强烈的文化认同感，这种文化认同感主要通过他们的传统服饰来表现。
“我们是奥马人，我们通过制作和穿着传统服装来保护我们的文化，”纳南村前村长坎彭洛马 (Khampheng Loma) 说。
Claiming Inspiration是 TAEC 和 Oma 之间的合作项目。当人们发现传统的 Oma 图案和设计在未经同意或信用的情况下被意大利时装公司抄袭时，动力就出现了。尽管在全球社交媒体上发起了运动，但没有人承认有任何不当行为。
保护不足
在时尚界，无信用、无补偿地使用文化设计早已司空见惯，版权、商标和地理标志等保护措施的存在，并没有充分保护传统知识和文化表现形式。
目前还没有国际法律框架强制公司就其共享的文化知识征求社区的同意或向社区支付补偿。这可能对这些社区的文化可持续性造成严重损害，并对老挝等国家的经济构成风险，这些国家拥有庞大的手工业部门，对农村补充收入至关重要，特别是对妇女而言。
TAEC 和文化知识产权倡议组织 (CIPRI) 等组织一直致力于引起人们对传统知识保护方面这一差距的关注，并与世界知识产权组织等国际机构一起寻找社区和时尚公司之间合作的途径组织（产权组织）。
为此，TAEC 的“寻找灵感”展览突显了这个问题的普遍性，展示了来自肯尼亚、墨西哥和罗马尼亚的传统服装，这些服装过去曾被设计师用作“灵感”。除了包括视频和数字资源的互动展示外，展览还提出了有关时尚行业挪用历史以及如何鼓励创意合作的引人注目的问题。
“在这次展览中，我们想强调传统知识和设计的丰富性和创造力，以及它们如何同样值得法律保护和投资。“传统”可以是“时尚”，我们只需要找到一种新的设计范式，”TAEC 联合主任 Tara Gujadhur 说道。
“主张灵感”展览得到了欧盟驻老挝人民民主共和国代表团和老挝之声与文化知识产权倡议® (CIPRI) 的支持。
“声称灵感：工匠、文化和商业化”将于 2025 年 8 月展出。TAEC 位于老挝人民民主共和国历史名城琅勃拉邦的普西山脚下。展览开放时间为周二至周日，上午 9 点至下午 6 点。门票是30,000k。
